LAS HABILIDADES ARTÍSTICO-PLÁSTICAS EN UN ALUMNO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
HABILIDADES PARA EL DIBUJO
Segunda parte
Silvia Delgado Contreras(*)
El Dibujo.-
El Dibujo artístico es el arte de representar gráficamente las cosas de la naturaleza o figura imaginaria sobre una superficie plana o bidimensional. La enseñanza del dibujo en la carrera de Educación Artística debe orientarse a cultivar la capacidad creativa, estética y original del alumno en la que participan la percepción visual, la representación constructiva de las formas, la memoria visual, el dominio de la mano y la asociación de las imágenes.
Habilidades de orden procesual:
Habilidades perceptivas
Estas habilidades están muy referidas a la precondición que deben ir desarrollando los alumnos a través de ensayo o práctica de la observación, tal como nos afirma Marvin }
Bartel (2008) en su ensayo “What Skills are needed to Draw Everything”, y son:
• Ver el contorno
• Ver las líneas que cruzan el contorno
• Ver relaciones entre tamaño de objetos, tamaño de espacios negativos y dirección de ángulos.
• Ver la profundidad
• Ver el espacio negativo.
Pues bien vamos a darle una mejor aclaración para saber de qué retrata exactamente.
a) El contorno.-
La línea-contorno o el contorno a secas vendría a ser lo primero en configurar sobre un papel o superficie plana. La forma es lo primero que debe captarse con la observación meticulosa. Para esto el estudiante debe delinear-observar la forma del objeto que tiene enfrente. Claro está al inicio no es fácil y se presenta confuso porque muchas veces el resultado suele tener nada que ver con la forma del objeto-modelo. Pero que no desaliente a nadie, incluso se recomienda que se apele al uso coordinado de mano-ojo, sin que la vista deje de observar al objeto (tan sólo por el parpadeo). Por tanto la mano estará aparentemente sin vigilancia, sólo inscribirá y transferirá lo que viene directamente del cerebro, a saber, una serie de movimientos controlados y que no son verificados por el ojo sino cuando ya se ha terminado de completar el contorno con ellos mismos (los ojos).
b) Las líneas que estructuran el contorno de la forma.-
Cuando referimos a líneas que envuelven la forma, no me estoy refiriendo a que realmente se puedan ver tales líneas sobre cada objeto, aunque a veces la misma forma deja entrever el cómo es su estructura interna, por ejemplo, al observar un plátano notaremos que la cáscara está demarcada por aristas que cruzan longitudinalmente la fruta, entonces la lectura visual que hacemos son de líneas (en lugar de las aristas) , donde casualmente se exponen al momento de abrir la cáscara. O es que acaso alguien a presenciado que la cáscara del plátano se rompe por cualquier parte? No es así. Bueno, esto me ayuda a poder identificar esas líneas, que al momento de dibujar a esta forma-plátano me sirven de apoyo para “construir” mediante líneas, el cuerpo o figura de esta forma.
Pero si al momento de tratar de estructurar una botella no veo nada más que la boca de la botella y la base como referencia para estructurar, pues tomaré la “forma” base de esa botella, que es una forma de clase cilíndrica, y que al ser observada a lo lejos tanto la boca como la base de la botella parecen elipses, este efecto se produce por otro fenómeno llamado perspectiva. Pues bien, lo que se debe hacer es, primero: cualquier objeto a dibujarse debe ser escrutado en vivo, es decir observarlo, tenerlo en sus manos, manipularlo, para después hacer la comparación visto desde una lejanía considerable y recabar qué ha sucedido con la forma que tuvieron en manos y cómo parece deformarse a medida que se va alejando y/o acercando.
Continuando con el ejemplo de la botella, una vez hecha la comparación, se debe proceder a usar líneas de apoyo, esto es un recurso didáctico, que se dibujar sobre el objeto mismo, se deben dibujar o poner cintas tanto al medio de la botella como en donde nace la curva del cuello y , claro está, en la boca y la base. Con esto ya se hace posible el dibujo analítico de una forma tan simple como “una botella”
En este ejemplo dado vemos que utilizamos procesos racionales para llegar a la comprensión de lo que se busca enseñar (para el docente) y sobre todo, lo que debe ser aprendido, en el caso del alumno; comprender a través de la observación directa e indirecta y luego de la comparación.
c) Tamaño de los objetos, ángulos de inclinación.-
En esta fase de las habilidades perceptuales para el dibujo, vamos a tratar sobre a qué nos referimos al hablar de relación de tamaños de objetos. Los objetos son todos los que están en mi campo visual o composición observable, para esto recurro a un instrumento de ayuda: el lápiz.
Después de haber delimitado mi campo en el soporte donde voy a transferir el dibujo, debo buscar una relación de altura, anchura entre los objetos que percibo y recoger esas líneas imaginarias entre dos objetos y traspasarlos a mi soporte; para esto debo estirar mi brazo con el lápiz bien sostenido en la mano y cerrar un ojo, luego hacer coincidir el extremo superior de un objeto “a” con la parte superior de un objeto “b” (allí obtengo una línea imaginaria con un ángulo determinado) sin doblar mi brazo debo pasar rápidamente ese ángulo al soporte y luego trazar la línea imaginaria.
Seguir haciendo esto desde otros extremos. Con esto también establezco la posición del objeto que va a dominar en el primer plano de la composición. No necesariamente el objeto que está más próximo a mí tiene que ser el más grande, ni a la inversa.
Bien, los ángulos de inclinación son esos que se observan en la base de cada objeto (recuerden que los objetos cuando están alejados de nosotros, aparecen algo distorsionados, ese efecto se llama perspectiva) ; así como los lados o laterales de algunos objetos cuando no están necesariamente parados perpendicularmente sobre la mesa o superficie.
Las relaciones de tamaño entre los componentes de mi composición son de mucha ayuda luego de la “comprensión de la forma”, para pasar a la comprensión del espacio, pero antes de esto de deben hacer muchas comparaciones entre:
- Objetos de primer plano y el límite del campo visual a representarse
- Objetos de primer plano y otros situados en segundo plano
- Objeto en primer plano en relación a la línea eje central-vertical
- Objeto en primer plano en relación a la línea eje central-horizontal (Hacer lo mismo con los objetos en segundo y tercer plano)
- Objetos todos en relación al fondo, que en muchos casos para términos de estudio, se utilizan telas u otros objetos que están para hacer las veces de diferenciación dimensional entre lo que se conoce como figura y fondo (delante-detrás)
d) La profundidad-el sombreado.-
Esta vez tenemos que enfatizar en observar las gradaciones de luz y sombra. Y ser lo más perceptivo para identificar esa zona intermedia entre la luz y sombra mas intensa. Luego es conveniente realizar una escala de valor desde 6 a 10 niveles. Con estas escalas se puede seguir observando y lograr un mejor afianzamiento en reconocer esos valores intermedios.
También es necesario hacer las diferencias comparativas empleando otros tonos a parte del clásico valor negro. Para ello hay diversidad de materiales en el mercado local.
Otro consejo es ir analizando el mismo objeto con diferentes intensidades y tipos de luz mediante ir estudiando primero:
- Estudio de objeto blanco sobre fondo blanco
- Estudio de objeto blanco sobre fondo gris
- Estudio de objeto blanco sobre fondo negro u oscuro
- Hacer los estudios invirtiendo el sentido, hasta llegar a un estudio de objeto negro sobre fondo negro.
También es necesario ir incluyendo otros objetos a manera de darle mayor dinamismo a la composición.
También ir tomando en cuenta la distinción entre calidades de superficie, es decir, ir intercalando objetos de superficie opaca y de superficie reflectante, como el vidrio o metal.
Distinguir la calidad de brillo y de sombra es un juego de combinaciones, por ello es necesario hacer tanta combinación se pueda e ir acrecentando la memoria visual y desarrollar la comprensión del efecto de profundidad o sombreado, que para términos funcionales culminan en un mismo efecto, pero técnicamente se refieren a distintos asuntos. Esto es, el sombreado es un método para lograr el efecto de profundidad, uno es un procedimiento operativo y el otro es un proceso sensorial.
e) El Fondo.-
Todo lo anterior ha estado en relación a la figura(s) propiamente dichas o las que tendrán poder de atracción visual.
Ahora bien, todo lo que está detrás lo conceptuamos como el fondo, otros autores también lo diferencian como espacios negativos. Es interesante también pensar en esto cuando se comienza a observar y dibujar, porque muchas veces la tendencia perceptiva es sólo enfocar la figuras reconocibles (nuestro cerebro lógico) pero cuando pensamos en lo que no está tan visible, estamos teniendo una visión global o integral (cerebro holístico). Recabar en los espacios que rodean la composición es un buen punto de inicio para afinar nuestras habilidades perceptivas.
El fondo es parte de la integralidad de la composición, si bien no va a competir en importancia con los componentes principales u objetos en primer plano, pero si debe poseer calidad de resolución teniendo en cuenta lo siguiente:
- Trabajar diferentes texturas de trazo
- Resoluciones diferenciadas de luces y medios tonos. Esto es, generalmente los fondos son resueltos con valores intermedios, los acentos de luz y sombra generalmente los poseen los componentes destacados o en primer plano.
Con estas recomendaciones espero haber contribuido con la descripción de las habilidades artísticas, es este caso para el dibujo, que considero como indispensables para el docente en formación dentro de la carrera de educación artística.
En el siguiente artículo abordaré las habilidades requeridas para la pintura.
